방탄 쇼트필름 속 이 장면, 어디서 봤더라

기사입력 2016-09-26 15:04:14




기사 내용은 이미 블로그에 원본을 올려놨기 때문에, 사실 큰 의미가 없고요. 그 글은 여기 → 방탄소년단 MV에는 왜 자꾸 같은 장면이 나오나요?

로 가시면 됩니다. 하지만 당시 그래픽 기자님이 정말 예쁘게 카드를 만들어주셨기 때문에 그걸 올려놓고 싶은 욕심이 있어서 업로드합니다. ㅠ_ㅠ 진짜 넘나 예뻤던 것.




[뉴스에이드 = 박희아 기자] 방탄소년단이 정규 2윙스(WINGS)’ 발매를 앞두고 쇼트필름 7편을 공개했다. (후략) 

















사진 = 방탄소년단 화양연화 : 온 스테이지 프롤로그(ON STAGE Prologue)’, 쇼트필름 ‘#AWAKE’ 캡처

 

그래픽 = 안경실 기자

박희아 기자 muse@news-ade.com




[뮤직와치]''시혁이 ''생시킨 '소년단', 방탄은 어떻게 성공했나


뉴스엔 | 입력 2016.04.21. 06:26 | 수정 2016.04.21. 06:26




[뉴스엔 박희아 기자]


방탄소년단이 곧 ‘화양연화’ 시리즈의 종지부를 찍는다. ‘중소돌’로 알려졌던 방탄소년단이 이젠 한국을 대표하는 아이돌 그룹 중 한 팀이 됐다. 이들이 성공할 수 있었던 까닭은 과연 무엇일까.


방탄소년단. 데뷔 때만 해도 이 독특한 이름 때문에 대중의 관심을 샀다. ‘방탄소년단’이란 이름이 소속사 빅히트엔터테인먼트 대표이자 프로듀서인 방시혁 대표를 연상케 하는 지점이 있었기 때문.  우스갯소리로 ‘방시혁이 탄생시킨 소년단’이란 말이 돌았을 정도니, 그만큼 이름이 주는 강렬한 인상이 있었던 게 사실이다.






그러나 지금은 이야기가 다르다. 이름으로 유명세를 치른 덕인지 몰라도, 방탄소년단은 놀라운 기세로 정상에 섰다. 잘 나가는 아이돌 그룹이라면 으레 한 번씩 거친다는 교복 광고부터, 최정상 아이돌 그룹 및 멤버에게 기회가 주어지는 통신사 광고까지 꿰찼다. 현재 밀려드는 인터뷰, 화보 촬영, CF 요청 덕분에 소속사 측도 컴백 전부터 스케줄 조율로 바쁜 나날을 보내고 있단 후문.


이에 대형 기획사 출신이 아님에도 불구, 막 데뷔 4년차로 접어든 그룹이 지닌 성공 서사에 관심이 모아질 수밖에 없다. 방탄소년단은 데뷔 초만 해도 ‘힙합 아이돌 그룹’이란 정체성 덕분에 힙합 씬과 아이돌 씬 모두에서 따가운 눈초리를 받은 바 있다. 실제 리더 랩몬스터와 멤버 슈가가 데뷔 전 힙합 씬에서 이름을 알린 적 있지만, 나머지 멤버들은 모두 아이돌 그룹을 준비하던 연습생이었다. 여기에 장르적 색채도 논란이 됐다. “이게 힙합이냐 댄스곡이냐”는 비판에 시달렸다.


하지만 방탄소년단은 현재 그 절충점을 찾은 모양새다. 랩몬스터는 지난해 솔로로 믹스테잎을 발표했다. 이에 힙합 씬으로부터 지코와 더불어 좋은 실력을 지닌 몇 안 되는 ‘아이돌 랩퍼’란 칭찬을 받았다. 멤버 슈가는 믹스테잎을 준비함과 동시에 대중가요 프로듀싱에 적극적으로 나섰다. 이를 통해 ‘화양연화’ 시리즈 앨범에 각각 ‘흥탄소년단’, ‘고엽’과 같이 완성도 높은 수록곡을 남겼다.


현재 다수 가요 관계자들은 방탄소년단이 지닌 힘을 ‘기획력’과 ‘음악성’에 있다고 평가한다. 아이돌 전문 웹진 ‘아이돌로지’ 편집장 미묘는 “방탄소년단이 데뷔한 2013년은 아이돌 씬이 어느 정도 포화상태에 이르렀을 때다. 따라서 새로운 변화가 필요했는데, 이때 기획력으로 승부할 수 있는 시기가 왔고 방탄소년단은 그 타이밍을 잘 잡은 것”이라고 분석했다. 이어 미묘는 “이 팀은 음악적으로도 고민을 많이 한 팀이라는 게 보인다”며 “기존 다른 아이돌들이 해온 공식을 따라가기보다 새로운 방식을 추구했고, 여기에 시각적, 서사적 요소를 안배해 철저히 설계했기 때문에 종합적으로 완성도 높은 결과물이 가능했던 것”이라고 분석했다.






이런 분석과 관련해 또 다른 가요 관계자는 “앨범 기획에 있어 큰 틀은 당연히 회사에서 잡는다. 하지만 멤버들이 작사, 작곡 및 프로듀싱까지 관여하다보니 전체적으로 논의하는 과정이 길고 깊다. 따라서 자체 참여도가 상당히 높은 것으로 안다”고 말했다. 실제 방탄소년단의 ‘화양연화’ 시리즈 앨범은 발매 직후부터 현재까지 국내외 평론가들 사이에서 수준높게 기획된 K-POP 음반으로 여러 차례 꼽히기도 했다.


한편 4월 20일 자정에 공개된 첫 번째 뮤직비디오 ‘에필로그 : 영 포레버(EPILOGUE : Young Forever)’에는 앞서 발매한 ‘화양연화 파트 1’ 및 ‘파트 2’ 타이틀곡 ‘아이 니드 유(I NEED U)’와 ‘런(RUN)' 뮤직비디오 영상이 낡은 비디오테이프 화면으로 삽입돼 앨범간 연계성을 짐작케 했다. ’청춘‘이란 콘셉트에 걸맞게 ’화양연화(인생에서 가장 아름다운 시기)‘라는 타이틀을 설정했고, 이에 따라 매 앨범이 유기성을 지니며 한 편의 드라마를 완성한 셈.


이처럼 빠르게 변화하는 가요계 트렌드에 발맞춘 기획력, 그리고 리더 랩몬스터와 멤버 슈가를 필두로 한 음악적 성장. 이 두 가지 키워드가 방탄소년단을 이 자리까지 이끌었다는 평이다.


방탄소년단은 오는 5월 2일 자정 스페셜 앨범 ‘화양연화 영 포레버(Young Forever)’를 발표한다. 5월 7, 8일 이틀간 서울올림픽공원 체조경기장에서 ‘2016 BTS LIVE 화양연화 on stage : epilogue’를 개최하고 신곡 무대를 최초 공개할 예정. 마지막 ‘화양연화’다. 앨범 제목대로 ‘영 포레버.’ 그 이름처럼 영원히 기억될 앨범으로 남을지 기대가 모아지는 시점이다.(사진=빅히트 엔터테인먼트 제공)



뉴스엔 박희아 muse@









방탄소년단 화양연화 on STAGE EPILOGUE 콘서트 후기

- 방탄소년단은 왜 굳이 '아이돌의 끝'을 직면하려 들까




* 아래는 전혀 기사화되지 않은 내용입니다. 고로, 회사 및 기고 중인 매체의 입장과는 상관없이 제 사견을 밝힌 글임을 일러둡니다. 





방탄소년단의 화양연화, 그 마지막을 장식하는 on STAGE 에필로그 콘서트에 다녀왔습니다. 5월 7일, 8일 양일간 올림픽공원 체조경기장에서 개최됐고, 예매가 시작되자마자 금세 매진됐었죠. 사실 좀 놀랐습니다. 대형 기획사에서 릴리즈한 아이돌도 아닌 데다가, 데뷔 당시만 해도 힙합이란 (아이돌씬에선 '알고보면 익숙하나') 낯선 장르적 색채를 강조하면서 등장했기 때문에요. 저도 이 팀의 이번 스페셜 앨범 타이틀곡 '불타오르네' 가사처럼 수저수저 하는 것을 싫어합니다만, 이런 면에선 흙수저' 뉘앙스가 담긴 질문을 던진 분들의 생각도 이해가 갑니다. 또 이 팀이 어떤 마음으로 "아무 것도 없는 데서 시작해 정말 열심히 했다"는 답을 내놨는지도요. 물론 어느 기획사든 모두 똑같이 힘들게 연습생 생활을 하지만, 일단 데뷔가 결정되고 릴리즈된 순간부터 숨 막히는 생존 경쟁이 시작되면 얘기가 좀 달라지게 마련이죠. 중소규모 기획사 소속 아이돌들이 상대적으로 더 야생에 놓이는 건 현실적으로 꽤 증명된 사실입니다.


참. 잠시 사족을 달자면.. 많은 분들이 이미 아시겠지만 '힙합 아이돌'이란 개념은 지독히 상충되는 영역의 것들을 묶은 것이죠. 그래서 저도 이 말을 (부득이하게) 써야할 때면 난감합니다. 정말 고민을 많이 해요. 개인적으론 이 개념을 인정하게 되면 힙합이 지닌 최고 존엄(...)이 무너지는 느낌이었습니다. 힙합이란 장르 자체가 지극히 오랜 역사를 자랑하는 장르에 속하는 건 아닙니다만.. 그 어떤 장르보다 짧은 시간안에 빠르고 탄탄하게, 또 어떤 장르보다 굉장히 폭발적으로, 또 열정적으로 역사를 구축해왔으니까요. 때문에 아이돌이란 정체성에 과감히 힙합을 내세웠다간 감당하기 무거운 비판 혹은 힐난에 시달릴 여지가 있었고요. 여느 음악 장르가 그렇듯, 클래식이 완벽할수록 변형(물론 변종도 존재한...)에 예민해지니까요. 명반이 탄생하고 훌륭한 음악가가 있는 장르는 연표가 얼마나 기냐에 구애받지 않잖아요.


아무튼! 방탄소년단이 초반 장르적 타협을 이뤄내지 못한(=정체성에 대한 혼란을 극복하지 못한) 시기에 리드머에서 강하게 비판받은 것도 있고(참고로 이에 대한 방탄소년단의 입장은 '4가지쇼' 랩몬스터 편에서 볼 수 있습니다.), 소속사가 아이돌 그룹을 처음 내놓는 회사란 불안감도 있었고.. 이런저런 이유로 저는 이들의 체조경기장 입성이 이렇게 빨리 가능할 거라곤 예상하지 못했습니다. 요약하자면 '가능하겠지만, 4년차엔 힘들지 않을까.'




NEVER MIND-YOUNG:FOREVER의 평행이론



하지만 지난해 화양연화 시리즈, 미니 앨범 파트1과 파트2을 듣고 생각이 완전히 바뀌었습니다. 그전까진 이 팀이 스토리텔링에 굉장히 강하고, 이 점을 오랫동안 다른 분들께 강조했지만 그게 어느 정도의 음악적 완성도를 보장할 수 있는가에 대해선 확신이 없었습니다. 심지어 꽤 오래전부터 랩몬스터(a.k.a 런치란다)에 대해 알고 있었지만, 그 역량이 아이돌 필드로 왔을 때 어느 정도로 발휘될 수 있는 환경에서 작업을 하고 있는지 잘 몰랐고요. 다만 그와중에도 제가 확실히 알 수 있었던 건, 회사 차원에서 틀을 만든 스토리텔링(ex. 학교 3부작, 청춘 2부작) 기획에 포함됐던 각종 콘텐츠가 10대를 획기적으로 끌어모으리란 점이었습니다. 실제 이 부분은 최근 아이즈에서 강명석 편집장님이 글로 짚으셨고(방탄소년단이 '떡밥'들로 만든 세계, 강명석의 This is it, 20160427), 또 제가 쓴 기사에서 아이돌로지 편집장 미묘님이 말씀하신 부분([뮤직와치] '방'시혁이 '탄'생시킨 '소년단', 방탄은 어떻게 성공했나, 박희아, 20160421)이기도 하죠. 백수 시절. 유튜브에서 방대한 양의 방탄밤을 보고 놀랐던 제가 유일하게 짐작한 바이기도 했고요. 마케팅 플랫폼 자체가 10대를 끌어모을 수밖에 없는 곳이다보니..







 


(사진=빅히트 엔터테인먼트 제공)



   

그리고 그 결과물을 7일에 봤습니다. 저는 멜론 악스홀(현 예스24 라이브홀)에서 2014년에 열렸던 첫 콘서트 '레드 불렛'만 가보지 못했는데요. 굳이 그 콘서트를 보지 않았더라도 지난해 3월 BTS 비긴즈, 11월 화양연화 프롤로그를 본 것만으로도 충분히 이 팀이 어떻게, 또 얼마나 가요계에서 파이를 키웠는지 알 수 있었습니다. 1천석, 3천석, 5천석, 1만석. 악스홀부터 하루 공연 좌석수를 대략 이 정도로 잡아보니, 이 숫자만 봐도 '차근차근'이란 수식어가 이만큼 어울리기도 어렵겠단 생각이 듭니다. 사실 해외에서 이보다 훨씬 많은 관객들을 두고 공연을 해봤겠지만, 아무리 해외 진출을 중요하게 생각해도 '체조경기장'이란 곳은 국내 가수들에게 상징적으로 굉장한 의미가 있는 곳이니 그렇게 펑펑 우는 것이 이해가 갔습니다. 


콘서트에서 가장 인상깊었던 무대는 '버터플라이(Butterfly)', 그리고 'EPILOGUE:YOUNG FOREVER'였습니다. 우선 '버터플라이'에서 느낀 건, 방탄이 상당히 밸런스 있게 짜인 팀이라는 점. 방탄소년단이 꽤 다양한 분위기를 소화할 수 있게 멤버를 구성했고, 언뜻 보면 굉장히 이질적인 7명이 조합된 방식에 대해 진지하게 생각해보게 되더군요. 하마터면 평범한 수준에 머무를 뻔 했던 발라드 퍼포먼스를 완벽한 '팀' 차원의 퍼포먼스로 조직한 것에 박수를 보냅니다. 


하지만 '버터플라이'보다 더 강렬했던 무대는 역시 'EPILOGUE:YOUNG FOREVER'였습니다. 앞서 화양연화 프롤로그 콘서트 때, 제게 가장 충격적(?)으로 다가온 무대는 'NEVER MIND'였습니다. 자신의 앞에 설치된 거울을 보며 랩을 시작한 슈가가 '(음악한다고) 집안 거덜낸 것 같냐 새끼야'라는 가사를 뱉는 순간, 네.. 왜 팬들이 방탄소년단을 좋아하는지 알겠단 생각이 듦과 동시에 전보다 이 팀이 훨씬 흥미로워졌습니다. 이젠 화양연화 전에 몇몇 멤버들에게서 풍겼던 묘한 자괴감을 다 털어낸 모습이었습니다. 거울에 비치는 건 팬들을 보며 랩을 하고 있는 슈가 자신의 모습이었는데, 어떤 마음일지 짐작조차 안 가더군요.  








(사진=빅히트 엔터테인먼트 제공)



방탄소년단은 왜 아이돌의 끝을 인정하려 하는가 : 그 질문에 대한 답



제가 이날 기자회견에서 랩몬스터와 제이홉에게 따로 물었었는데, 그 질문은 각각 "왜 굳이 안전하게 정상을 지키려고 하지 않고 프로듀싱에 도전했냐(랩몬스터)"와 "보통 아이돌 그룹은 자신들의 한계를 인정하지 않으려고 한다. 그런데 지금 같은 상황에서 박수갈채가 영원하지 않을 거라고 직접적으로 얘기한 건 의외였다(제이홉)"는 것이었습니다.


그리고 이날 내내 들뜬 표정으로 웃고 있던 두 사람은 제가 놀랄 정도로 진지하게 대답했습니다. 아래는 기사화되지 않은 대답 전문입니다.


랩몬스터 : 연습생 때 미디 학원을 한 달 돈 내고 갔었거든요? 비밀로 했는데 들켰어요.(웃음) 이 길은 내 길이 아니구나, 그런 생각이 들었어요. 그런데 요즘은 음악 장르에서도 그렇고 분야에서도 경계가 없어진 느낌이잖아요프로듀싱 하는 분들이 멀티 플레이어처럼 활동하시고요그리고 사실, 그런 흐름도 있지만 결국 제가 하고 싶은 얘기와 그 분위기를 내고 있을 때 완전히 제 것으로 해보고 싶었습니다. 제 비트와 트랙을 가지고 제 노래를 부르는 거죠제가 진짜 나중에 솔로를 하고 혹은 정말 내 입지를 다져야 할 때는 그게 필요할 것이라고 생각했습니다그러다보니 제가 처음부터 해야겠다, 그런 다짐을 이번에 처음으로 하게 됐어요막상 실행에 옮겨 보니까 잘 되고 있습니다감사하게도 회사에서 좋은 프로듀서 분들이 도와주셨고요.


제이홉 : 네? 저요?(웃음) 아무래도 그 가사를 쓸 때 지금 우리가 받고 있는 사랑이라던가, 관심, 그런 것들이 개인적으로 영원할 수는 없다, 그런 생각이 들었어요현실적으로 바라봤을 때 이런 영광이 영원할 순 없지만, 그래도 이 순간을 잃고 싶진 않다는 그런 간절함을 담아서 불렀습니다.


하지만 이와중에 가장 인상적이었던 건, 제이홉에게 한 질문을 듣자마자 고개를 푹 숙이며 끄덕이던 슈가의 모습이었습니다. 인상 깊은 대답을 하나 더 들은 느낌이었습니다. 


이 팀이 어디까지, 어떻게 자신들의 미래를 구체적으로 그리고 있는지는 저도 모릅니다. 그저 저 곡에서 들려준 가사 몇 줄이 꽤 무겁게 다가왔고, 이것이 다른 아이돌 그룹에게선 쉽게 찾아 볼 수 없는 유약하되 강한, 그런 지점이었다는 것. 

 






(사진=빅히트 엔터테인먼트 제공)



대형 공연장에서의 무대 활용법에 대한 고민 필요



무대 자체를 좀 넓게 썼다면 어땠을까. 그런 아쉬움은 남습니다. 이전 콘서트들이 중소규모에서 개최됐었기 때문에, 거기 익숙한 저는 무대를 어느 정도 잘 활용하고 있다고 생각했었어요. 앨범마다 들어있는 cypher를 비롯해 꽤 많은 힙합곡들을 부르는데 크게 힘들어보인단 생각도 못했을 정도로 공연을 즐긴단 생각이 들었었고요. 대다수의 아이돌 그룹이 관객을 관찰자 입장에 놓고 공연을 기획하는데 비해 확실히 팬을 '참여자'로 상정한단 느낌을 줬습니다. 하지만 공연장이 넓어지면서 이 느낌이 많이 사라진 게 안타까웠습니다. 한 평론가 분은 제게 "빅뱅이나 블락비 등 비슷한 성질을 지닌 그룹들의 콘서트를 참고하는 것도 좋을 것 같다"고 말씀하시더라고요. 돌출을 더 활용했더라면 한층 더 폭발력 있는 공연이 됐을 거라고 아쉬운 마음을 적어봅니다. 이대로라면 전 중소규모 공연장에서 봤던 방탄소년단이 조금 그리워질 것 같기 때문에.





어쨌든 좋았습니다. 급하게 마무리하는 이유는.. 사실 (공식적으로다가) 할 일이 남아서.. 죄송합니다.










   


      

+ Recent posts